RIPA 2014

3e édition – 5&6 avril 2014

Biographies des artistes

Beck Gilmer-Osborne

Beck Gilmer-Osborne réside actuellement à Halifax et effectue une majeure en Intermedia ainsi qu’une mineure en histoire de l’art au Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD). L’artiste s’identifie en tant que « gouine / pédé / queer / féministe / non-binaire trans-activiste ». À travers la performance, la vidéo, la sculpture, la photographie et l’imprimé, Gilmer-Osborne s’intéresse aux notions d’absence, de tension et de pouvoir en relation aux idéologies du genre. Son travail a été présenté dans plusieurs événements et expositions à Halifax ainsi qu’à Toronto.

Carolyne Paquette

Carolyne Paquette complète actuellement ses études au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Artiste pluridisciplinaire, elle s’intéresse à la notion de commémoration ainsi qu’au souvenir et à ses attaches matérielles. À travers l’acharnement qu’elle voue à une tâche souvent banale et répétitive, Paquette questionne notre rapport au temps, tant dans la création du travail que dans sa réception. Son travail a été présenté dans diverses expositions à Montréal, Laval, Jonquière et à Nantes.

Catherine Lescarbeau

Catherine Lescarbeau termine actuellement une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Artiste multidisciplinaire, elle s’intéresse à la relation entre l’art conceptuel et la critique institutionnelle ainsi qu’à la pertinence de ces approches aujourd’hui. Lescarbeau articule ses plus récentes recherches autour de la plante d’intérieur. En focalisant sur cet objet, l’artiste vise à développer une sorte d’interface lui permettant de réfléchir la relation entre culture et nature à l’intérieur des espaces corporatifs et institutionnels. Elle a participé à plusieurs événements et expositions à Montréal, Chicoutimi et New York.

Jack Wong

Originaire de Vancouver, Jack Wong réside présentement à Halifax, où il effectue un baccalauréat en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD). En exploitant la figure du « Trickster » ou de l’arnaqueur, Wong mène un dialogue autoréflexif continu autour du statut de l’artiste et du contexte institutionnel de l’art. Il s’implique dans l’organisation d’événements, tout en poursuivant une pratique de commissaire. Le travail de Wong a été présenté à plusieurs reprises dans diverses galeries à Halifax, notamment à Anna Leonowens Gallery, VANS Corridor Gallery, Eyelevel Gallery et à Seeds Gallery.

Jean Michel René

Jean Michel René effectue présentement un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’École des arts visuels de l’Université Laval (UL). Par le truchement de sa présence physique dans des lieux publics, l’artiste s’intéresse aux questions de l’espace et de l’occupation du territoire. L’adaptation de René au lieu ainsi qu’à l’assistance fait du contexte de présentation le matériau premier de ses performances. Il a présenté son travail à Québec, notamment à Le Lieu, centre en art actuel, en plus d’intervenir fréquemment dans l’espace public.

Kyle Martens

Natif de la Saskatchewan, Kyle Martens complète actuellement un baccalauréat en arts médiatiques au Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD). Artiste pluridisciplinaire, Martens s’intéresse au brouillement des frontières entre les disciplines. En créant des espaces de négociations qui mènent à de nouveaux dialogues visuels, Martens traite de la subtilité, de la durée, de l’humour, de l’ennui, de la restriction et de la répétition. Son travail a été présenté à Halifax, en Saskatchewan ainsi qu’au Massachusetts. 

Marie-Claude Gendron

Marie-Claude Gendron poursuit présentement ses études à la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). À travers une pratique installative et performative, elle s’intéresse aux thématiques du don, de l’intimité et du sacré. En plus de s’impliquer dans l’organisation d’événements performatifs autogérés, Gendron mène en parallèle une pratique de commissaire. L’artiste a participé à plusieurs expositions et événements, notamment à Montréal, Québec, Bordeaux, São Paulo et prochainement à San Romano en Italie.

Pier-Antoine Lacombe

Pier-Antoine Lacombe poursuit présentement ses études au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Son travail s’articule autour de la déviation possible de la narration. Par un vocabulaire qui lui est propre, l’artiste détourne la nature d’objets usuels en leur attribuant de nouvelles valeurs et utilisations. Lacombe a notamment présenté son travail au centre d’artistes L’Écart à Rouyn-Noranda, dans le cadre des expositions solos « Tu (me) dégoûtes » (2012) et « Plan de réflexion » (2011).

Steven Girard

Steven Girard complète actuellement ses études au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval (UL). Artiste de la performance, il puise dans les comportements humains afin de questionner et de critiquer les conventions sociales. Le public est un agent central du travail de Girard qui construit ses performances à partir des réactions du spectateur. L’artiste a participé à plusieurs expositions à Québec, Alma et Saguenay, en plus de poursuivre une pratique de commissaire.

Shannon Cochrane, artiste invitée

Diplômée du Ontario College of Art (AOCA), Shannon Cochrane est une artiste de la performance qui vit et travaille à Toronto. Elle a participé à plusieurs expositions à travers le monde, notamment au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud ainsi qu’en Europe. En 1997, elle co-fonde 7a*11d, un festival international d’art performance, dont elle est aujourd’hui co-commissaire. Cochrane est présentement directrice artistique du Centre d’art performance FADO à Toronto. Par la déconstruction de l’espace traditionnel de la performance et de l’esthétique des interactions sociales, Cochrane traite des relations entre l’artiste et le spectateur. Avec humour, elle explore les notions d’auteur, de répertoire et de la pratique de l’art performatif elle-même.