10e édition | 11 & 13 juin 2021
Soirée de performances
Cabaret Lion d’Or
11 juin 2021
19h – 21h
Zoé Fauvel | How to Be Seen or the Act of Looking at Looking II
Sébastien Goyette Cournoyer | Inspire-Transpire-Répète
Marissa Sean Cruz | AWWWWWHHHHH
Kamissa Ma Koïta | Karaba
Rouzbeh Shadpey | all the organs of my atoms need rest
Camille Charbonneau | Private Dancers
Gabriel Cholette | Les carnets de l’underground
N NAO | Guitar Solo
Table Ronde
En ligne
13 juin 2021
13h – 14h30
Conversation entre artistes de l’édition: Zoé Fauvel, Sébastien Goyette Cournoyer,
Marissa Sean Cruz, Rouzbeh Shadpey, Camille Charbonneau, Gabriel Cholette, N NAO
Modéré par Kamissa Ma Koïta, artiste mentor de Ripa 20/21
Équipe RIPA 20/21
Marjorie Charbonneau | Coordination générale et communications
Charlotte Dion-Gagnon | Responsable de la logistique et de la technique
Allison Kalb | Responsable de la programmation et de la trésorerie
Éloïse Carrier et Frédérique Lévesque | Design graphique
Subventionneurs
ACSHA – Association des cycles supérieurs en histoire de l’art, UQAM
AÉMHAR – Association du module d’histoire de l’art, UQAM
AFÉA – Association facultaire étudiante des arts, UQAM
Service à la vie étudiante de l’UQAM
La Ruche Québec, soutenue par Desjardins
Fonds Mille et Un pour la jeunesse COVID-19
Partenaires
Productions Agile
ESI.VP
Cabaret Lion d’Or
Zoé Fauvel
Baccalauréat en photographie, Université Concordia (2020)
Zoé Fauvel est une artiste de Tiohtiá:ke/Montréal ayant gradué en photographie à Concordia, incluant une année d’études au Bauhaus (Weimar, Allemagne). Elle croit en l’art comme forme d’expérience et en l’expérience comme forme de connaissance, ce qui la pousse à explorer la photographie en relation avec la performance et l’installation. Sa curiosité est guidée par les émotions et la vulnérabilité en tant que potentiel de connexion à échelle intime et collective. Son processus consiste à créer une conversation entre la physicalité de l’objet photographique, son rendu et sa diffusion. Avec la recherche et l’expérimentation, elle fonctionne par plusieurs allers-retours entre l’accumulation, l’appropriation et la production d’images comme point de départ génératif. La documentation des étapes du processus et l’inclusion de gestes performatifs agissent comme moyens d’ancrer sa pratique dans la poursuite d’une expérience incarnée. Ses œuvres ont été présentées à Montréal et en Allemagne, notamment lors des festivités du 100e anniversaire du Bauhaus.
How Not to be Seen or the Act of Looking at Looking II
avec Maxime Mompérousse | 17 minutes
Sébastien Goyette Cournoyer
Maîtrise en arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal
Sébastien Goyette Cournoyer est un artiste performeur non-binaire. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia. Il poursuit présentement ses études à la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQÀM. Dans sa pratique actuelle, il utilise l’humour et la culture populaire afin de poser un regard critique sur les déterminismes sociaux comme le genre et la classe sociale. L’artiste interroge plus particulièrement la construction identitaire des individus et l’influence qu’ont sur elle diverses structures hégémoniques, notamment celles liées à la masculinité et à l’hétéronormativité. Dans ses performances, il joue de manière espiègle avec des objets qu’il associe à sa socialisation masculine, tels que des pièces automobiles et des équipements sportifs. À partir de leur manipulation, il incarne successivement des traits de caractère opposés ou contradictoires comme doux/agressif, drôle/sérieux, confiant/angoissé, brouillant ainsi les pistes de sa propre personnalité. Cette posture ambivalente lui permet de révéler l’impact des normes binaires sur les interactions sociales.
Inspire-Transpire-Répète
avec la collaboration d’Andrée-Anne Cartier | 17 minutes
Marissa Sean Cruz
Baccalauréat en arts intermédias, Université Concordia (2020)
Marissa Sean Cruz vit et travaille à Kjipuktuk (Halifax). Sa pratique se concentre sur la vidéo et l’art numérique. En tant que personne biraciale Filipinx, les œuvres de Cruz négocient une identité socio-raciale superposée, à travers des confrontations sculpturales, des systèmes conceptuels et des performances de style prop-comedy. Rassemblant un collectif d’entités à travers des costumes évocateurs, Cruz fait matérialiser un chiot rose animatronique, un extra-terrestre couvert de latex, et une e-girl obsédée par la pizza afin de composer un paysage alternatif aux événements apocalyptiques qui se déroule à l’heure actuelle.
AWWWWWHHHHH
6 minutes
Kamissa Ma Koïta
Artiste mentor RIPA 20/21
Kamissa Ma Koïta a.k.a. LADX est un.e trans-activiste et un.e afro-descendant.e d’origine malienne. Natif de Québec, iel a grandi à Tiohtià:ke/Montréal. Iel est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2015) et s’implique dans différents centres d’artistes autogérés à Montréal. Dans une perspective queer et décoloniale, iel interroge les vecteurs de domination sociale, en se penchant plus particulièrement sur la condition des communautés marginalisées. Son travail performatif a notamment été présenté à Dare-Dare (2018), à la Galerie de l’UQAM (2018) et à VIVA! Art Action (2019). Kamissa Ma a aussi présenté son travail dans plusieurs galeries, dont le Centre Never Apart (2019), ainsi qu’au Musée des beaux-arts de Montréal (2018).
Karaba
avec Emanuel Mukendi | 23 minutes
Rouzbeh Shadpey
Baccalauréat en musique électroacoustique, Université Concordia
Rouzbeh Shadpey est un artiste et musicien basé à Tiohtià:ke/Montréal, travaillant avec le son, l’écriture et la performance. Sa pratique et sa pensée sont formées par son parcours universitaire en médecine, en psychiatrie et en musique, par l’expérience vécue d’un corps faillible et par la gentillesse profonde de sa grand-mère Nargues. Sa recherche artistique actuelle explore l’esthétique subclinique de la maladie, la voix de l’intelligence artificielle, et les architectures décoloniales nerveuses. Rouzbeh est actuellement en résidence d’atelier au Centre MAI et a performé et exposé son travail à Mutek Montréal, Studio XX, la Serre, Suoni Per Il Popolo, et au Centre Phi. Sa musique, sous l’identité GOLPESAR, est parue sur Dream Disk Lab et Opal Tapes.
all the organs of my atoms need rest
14 minutes
Camille Charbonneau
Maîtrise en beaux-arts, Université Concordia
Né·e dans une famille mormone, Camille déménagea à Tiohtià:ke/Montréal en 2010 pour poursuivre ses études en beaux-arts. En 2020, iel gradua avec distinction de l’Université Concordia avec un baccalauréat en beaux-arts dans le programme de peinture et dessin et fut récemment admis·e à la maîtrise en beaux-arts à Concordia, recevant la bourse d’études supérieures Shirly Reed. Ayant un intérêt pour la relation entre l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours et la communauté queer, iel explore le sujet du genre, de l’appartenance du corps, et de l’expression d’identité au travers d’une pratique interdisciplinaire et du langage ritualiste et itératif de la performance. Analysant les textes sacrés, publications, et discours de la religion mormone d’un point de vue queer, iel critique la vue hermétique de légitimité corporelle de l’église et souligne les valeurs obsolètes et souvent exclusives d’un système qui refuse d’évoluer.
Private Dancers
avec Jacqueline Beaumont et Simon Marceau Houle | 9 minutes
Gabriel Cholette
Doctorat en littératures françaises, Université de Montréal (2021)
Gabriel Cholette sillonne les scènes new-yorkaise, berlinoise et montréalaise de l’underground à la recherche de matériau littéraire, qu’il travaille selon les codes d’Instagram. De cette quête est né son premier livre, Les carnets de l’underground, publié chez Triptyque, coll. « Queer » en 2021. Dans ses écrits ou dans ses performances, il valorise une expression naturelle qui vise à créer un sentiment de proximité avec l’auditeur/lecteur. À une époque où l’image est souveraine de notre perception du réel, il considère que la vulnérabilité que sous-entend l’expression au ‘je’ est un acte non seulement créatif, mais aussi politique. Enfin, il a également écrit une thèse sur l’imaginaire commercial dans la littérature française du Moyen Âge, qu’il défendra publiquement avant la fin de l’été en vue de l’obtention de son titre de docteur.
Les carnets de l’underground
avec la collaboration d’Emma Forgues | 12 minutes
N NAO
Baccalauréat en arts visuels, Université Concordia
Basée à Tiohtià:ke/Montréal, N NAO est une artiste interdisciplinaire active sur la scène underground depuis des millions d’années. Elle s’exerce depuis à la romance expérimentale à travers l’écriture de chansons, la cueillette de fleurs ainsi que l’archivage sur bandes magnétiques. Ses compositions poétiques inspirées de rêves et de rituels intimes s’inscrivent dans une démarche performative, à la lisière de la musique et de la vidéo. Après la réalisation de sa première cassette expérimentale enregistrée à Berlin en 2016, elle joue notamment au Suoni Per Il Popolo (Montréal, QC), aux Francos de Montréal (Montréal, QC) et au Festival OFF de Québec (Québec, QC). Sa plus récente parution, La plus belle chose EP (2021) emprunte la forme d’un court-métrage de 24 minutes, filmé seule en nature avec sa caméra VHS. La voix de N NAO la reflète comme la surface d’un étang alors qu’elle nous amène dans ses profondeurs.
Guitar Solo
7 minutes
