11e édition | 28 avril 2022
Soirée de performances
Salle Polyvalente du Coeur des Sciences, UQAM
28 avril 2022
18h – 21h
Lina Choi | A composer, 10 minutes
Nana Quinn | Les larmes me font pleurer, 15 minutes
Pilar Escobar | El bus, berceuse del adiós, 12 minutes
Jacqueline van de Geer, artiste mentore | The String, 10 minutes
Nina Vroemen | Radiant Tools, 8 minutes
Jad Orphée Chami avec Noël Vézina | How to say ‘ longing ’, 15 minutes
Barbara Finck-Beccafico aka Wållgren | Poésie de l’ADN, 15 minutes
Erin Gee | We as Waves, 12 minutes
et un paysage sonore de Simon Grenier-Poirier et Marc-André Roy
Billets pour assister en webdiffusion = $15
Billets pour assister en présentiel = $18
Équipe
Marjorie Charbonneau | Coordination générale
Laurie Cotton Pigeon | Responsable de la programmation
Charlotte Dion-Gagnon | Responsable de la logistique et de la technique
Allison Kalb | Responsable de la trésorerie
Andréa Provençal | Responsable des communications
Davis Hepnar | Design graphique
Subventionneurs
ACSHA – Association des cycles supérieurs en histoire de l’art, UQAM
AÉMHAR – Association du module d’histoire de l’art, UQAM
AFÉA – Association facultaire étudiante des arts, UQAM
Service à la vie étudiante de l’UQAM
La Ruche Québec, soutenue par Desjardins
Fonds Mille et Un pour la jeunesse COVID-19
Commanditaires
Productions Agile
ESI.VP
Centre Sportif, UQAM
Lina Choi
Maîtrise en sculpture, Royal College of Art, London, 2020
Née en Corée du Sud en 1990, Lina Choi est artiste visuelle. Détentrice d’une maîtrise en sculpture du Royal College of Art de Londres (Royaume-Uni), elle vit et travaille actuellement au Québec. Dans ses installations, elle utilise les sons en explorant la relation entre les attentes et règles sociales implicites imposées aux individus et comment l’unique identité humaine se situe dans les sociétés. Sa pratique comme artiste sonore consiste dans l’enregistrement de sons et de voix, de leur manipulation pour créer et composer de nouvelles oeuvres. En transformant ces enregistrements, elle vise à donner un pouvoir visuel aux récits personnels individuels.
Nana Quinn
Baccalauréat en arts visuels et médiatiques, UQÀM
Nana Quinn est un.e artiste pluridisciplinaire ayant grandi à Québec. Elle poursuit actuellement des études en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal, dans lesquelles elle s’intéresse aux pratiques relationnelles, à la notion d’extimité et à la vulnérabilité en tant que combustible. Elle aime se coucher dans les bancs de neige, danser en bobette et pleurer dans l’autobus. Elle n’a pas de wifi chez elle et ne possède pas de téléphone. Elle perd toujours ses cartes d’identité. La poésie se situe au cœur du processus artistique de Nana Quinn, à la fois comme moteur de création et comme moyen de résistance. Dans ses œuvres, celle-ci aborde de manière pluridisciplinaire des enjeux existentiels qui questionnent notre relation aux autres, à soi et au monde dans cet état d’impermanence qui est propre à toute chose.
Pilar Escobar
Maîtrise en arts visuels et médiatiques, UQÀM
Née à Medellín, en Colombie, Pilar Escobar a grandi entourée par des artistes et des musiciennes.iens. Ses parents l’ont toujours encouragée à développer sa créativité et à avoir une perspective positive même si le contexte violent de son pays le permettait peu. Ses études en musique, en design de mode, en textiles et en coiffure ont favorisé l’hybridité, l’essence de ses créations. Explorant la gestualité et le mouvement comme mode d’expression sentimental, elle utilise la performance dans ses propositions artistiques pour mettre de l’avant l’autodétermination de sa corporalité. Pour elle, l’art action favorise un dialogue entre le travail textile, la danse, la parole, le chant et le théâtre avec des matériaux comme ses menstruations, la laine, la soie, les cheveux, les pelures d’oignon, des vêtements, des crinières de cheval, etc.
@pilar.escobar.alvarez
Jacqueline van de Geer
Artiste mentore pour RIPA 2022
Jacqueline est une artiste qui a traversé l’océan Atlantique en 2005 afin de vivre et travailler à Montréal. Elle possède un baccalauréat en arts visuels et en arts performatifs. Elle puise son inspiration de thèmes universels comme le patrimoine, la famille, la démocratie, la guerre ainsi que les politiques d’exclusion. Créer de l’intimité, entretenir une confiance et révéler ces sujets qui dérangent sont au cœur de sa pratique.
Nina Vroemen
Maîtrise en sculpture et céramique, Université Concordia, 2021
Currently residing in Tiohtiá:ke (Montreal), on the traditional territory of the Kanien’kehà:ka, Nina Vroemen is an interdisciplinary artist working in video, dance, multimedia installations and sonic experimentation. She seeks projects that quicken the heart, that engage in critical research, sensorial inquiry and immersive fieldwork. Her current research is on queer ecology, enviromental slow-violence, and the fraught legacy of uranium mining and the atomic age. She translates these investigations into intimate experiments that integrate normative behaviour and relationality to resources. Vroemen is also a collaborator in two interdisciplinary, performance projects centred on speculation, awe and ecological justice.
Jad Orphée Chami avec Noël Vézina
Baccalauréat en musique, Université
Concordia (2019)
Jad Orphée Chami est un compositeur et artiste-chercheur basé à Montréal, né à Beyrouth en 1998. Il a notamment composé la musique originale du film Antigone de Sophie Deraspe qui représente le Canada à la 92e cérémonie des Oscars. Il est nominé au prix Iris de la meilleure musique originale lors du 22e Gala Québec Cinéma. Outre son travail de musique à l’image et pour la scène contemporaine, il explore à travers la recherche-création le dialogue entre la musique et le témoignage. La question des disparus du Liban et d’ailleurs, et de leurs récits, est centrale à sa démarche. Il est affilié au Centre d’Histoire Orale et de Récits Numérisés et effectue en 2021 une résidence au Acts of Listening Lab où il présente les ébauches de son projet Rhapsodie pour les disparus.
@orpheedescendantauxenfers
Noël Vezina is a queer, interdisciplinary, dance and movement artist based in Montreal (Tiohtiá:ke). Largely self taught, her process is highly intuitive and organic. Approaching performance as a tool to connect deeply, to herself and to others, her work often takes on ephemeral and intimate forms. Noël is one sixth of the winning team of the 2021 Dansathon in Liège, recognized for their imagining of ‘the future of dance’ through a new interactive performance experience The Living Room. They will continue questioning the place of technology in promoting embodiment soon, with the support of the Maison de la Danse de Lyon, Sadler’s Wells and the Théâtre de Liège. Noël strives to be radically soft, honest and vulnerable.
@noel.vezina
Barbara Finck-Beccafico aka Wållgren
Maîtrise en Composition et création sonore, Université de Montréal, 2021
Artiviste-terrienne-éco-féministe-intersectionnelle-anti-spéciste-Queer-F*EM. C’est ainsi que l’artiste québécoise Barbara Finck-Beccafico (elle/iel) aka Wållgren se positionne dans l’écosystème artistique. Maître en Composition et Création Sonore de l’Université de Montréal, Barbara Finck-Beccafico a depuis le début de son parcours académique, eu l’opportunité de travailler sous la tutelle d’artistes reconnus, à l’Université de Montréal (Nicolas Bernier, Martin Bédard), Université Paris 8 (Alain Bonardi, Anne Sedes) et Sogang University de Séoul (Jusub Kim, Yongsoon Choi).
@barbarasanstabous
Site web de l’artiste
Erin Gee
Doctorat en Composition et création sonore, Université de Montréal
Erin Gee is a Canadian artist with a hybrid practice that spans new media, art-science, performance art and music composition. By creating new technologies, instruments, scores and sounds, Gee enacts speculative systems of feminist thought, addressing the material limits of embodiment, unconscious drives and affect-driven experience. Gee was awarded a limited-term Assistant Professor contract at Concordia University (2015-2017) to teach Sound Production and Gender and Technology studies. She is currently a doctoral student at Université de Montreal. Her research on feminist methods for biofeedback music is generously supported by the Social Science and Humanities Research Council, and is co-supervised by Nicolas Bernier and Jonathan Sterne.
Simon Grenier-Poirier & Marc-André Roy
Simon Grenier-Poirier est un artiste interdisciplinaire basé à Montréal. Son travail allie l’art visuel, la danse, la musique, la performance et la photographie. Il a été membre du duo musical Automelodi avec lequel il a participé à une tournée européenne. Son champ de recherche artistique et conceptuel comprend l’art relationnel, le concept d’hospitalité, la période de la guerre froide et le rôle de la culture dans les organisations du pouvoir.
Marc-André Roy est un compositeur basé à Montréal. Son travail a été employé en art contemporain et au cinéma. Il a produit des œuvres d’art audio et réalisé une fiction radiophonique. Il a réalisé plusieurs disques de musique pop indépendante dont un nouvel album appelé Music to Change Your Mind To qui paraîtra au printemps 2022 sous le nom d’artiste Man Sardine. En tant que musicien, il a été membre de plusieurs groupes pop et a joué sur scène dans une douzaine de festivals au Québec.
